Lo hemos visto en YouTube, y para algunos, se ha visto ha en 3-D en la pantalla grande. Después de un paréntesis de dos años, Foo Fighters retornó como un quinteto para causar un gran revuelo en este nuevo disco, Wasting Light. Hasta ahora, 2011 ha sido el año en el que el rock hace su reaparición, y ha sido bueno tenerlo de vuelta. Dada la tremenda expectativa que generó Wasting Light, gracias al titanico empuje promocional , lo cierto la banda viene a cumplir con lo que esperaban los fans de un nuevo album de los Foos: un trabajo sólido, sin adornos y con altas dosis de rock moderno. Suena refrescante no?.En muchos sentidos, el álbum representa a la banda en plena andropausia: el regreso de Pat Smear, el uso de cinta analógica, y la grabacion del material en un garaje. El disco se presenta como un esfuerzo general para deshacerse de los excesos de Ecos, Silence, Patience, and Grace de 2007 y de In Your Honor de 2005.
Gran parte de esta historia comienza a sonar un poco efectista: un retorno a las raíces de la banda hecho por ellos mismos, con apariciones de viejos amigos, mientras calladamente se mantiene al sello discografico en el fondo. Pero en realidad, no es un truco en absoluto. Foo Fighters esta en su salsa y en su mejor momento y llegó allí sin hacer boludeces, por lo que no necesitaria este tipo de movidas. ¿Cómo sabemos? Porque incluso en su punto maximo, Dave Grohl sólo quiere gritarse la vida.
Mirando hacia atrás, los dos últimos discos de Foo fueron tan grandiosos com pudieron ser, con 8 tipos de gira sobre el escenario, dramáticas introducciones de cuerda, y un disco de soft rock acústico. Eso era un mundo de distancia de los Foo Fighters de 1995, y sin embargo eso es exactamente lo que los llevó a ser una de los pocos grupos de rock de estadio que quedan. Teniendo la capacidad natural de hacer un rock grandilocuente, temas melódicos y canciones modernas realmente buenas como si fuera sencillo, Grohl y compañía lo hacen ver un mas sencillo.
En lo que respecta al sonido de Wasting Light, incluso con el regreso de Pat Smear, no mucho ha cambiado. Foo Fighters sigue siendo la misma banda haciendo el mismo tipo de rock. Lo que han hecho, sin embargo, es tomar el material más pesado y ganchero de la última década y condensarlo en un solo álbum. Wasting Light tiene atrapado el tipo de ideas que constituyen lo mejor del catalogo de la banda en un serio intento de ir lo más grande posible, mientras que permanece relativamente en tierra.
El álbum exuda esta energia a lo largo de sus 11 temas, convirtiendolo en una solida muestra de talento.
El tema que abre el disco "Burning Bridges" captura la capacidad de atención muy rápido. Después de que el polvo se asienta, el coro nivela la pista con armonías, lo que facilita la pared de guitarras. Este tipo de material es oro para las radios, pero sin caer en lo comun o lo barato.
Todo este tiempo con Lemmy Kilmister de Motörhead dejo sus frutos en "White Limo", el tema de la banda con mas pelotas desde "Watershed" de su disco debut. Espeluznantes gritos que sólo podría provenir de Grohl se establecen en el grosor de acordes, martillados en voz alta y de manera furiosa. Más allá de eso, las armonías retro y los ganchos se destacan por las grandiosas melodias de coros, donde "Rope" es un buen ejemplo. Las armonias de Hawkins y Grohl saturadas con alternativas guitarras noventeras se unen para uno de los temas más pegadizos del disco.
En general, Wating Light se mantiene fiel a su palabra, pegado fuertemente al rock melodico que caracteriza a los Foos . "These Days”, “Dear Rosemary” y “Back and Forth” son claras muestras de la capacidad hitera de Grohl y sus muchachos
La coherencia y consistencia es una forma de vida de los Foos, que nos da una especie de rock moderno que es tangible, agradable, y, lo más importante, genuino de la banda. En este, su séptimo LP, la banda musicalmente ha estampado su sonido, permitiendole seguir subiendo a lugares más grandes y mejores, simplemente porque continúan afianzando todo lo bueno que han hecho en los últimos años. Hasta ahora, los Foo Fighters no han tratado de reinventar la rueda, per se, sino que sólo quiere mantener rodando. Y eso es lo que hace Wasting Light. A tal fin, Foo Fighters nos da un sólido material de principio a fin. La sequía ha terminado. El rock está de vuelta.
THE PIGEON DETECTIVES -
UP, GUARDS AND AT 'EM! (16-04-11)
Bueno, este disco tardó demasiado en llegar. Cuatro años después del debut de la banda A Guide To Love, Loss And Desperation, pegadizos riffs de guitarra se han sustituido por sintetizadores, de acuerdo con lo que una gran cantidad de bandas están haciendo en estos días. El lanzamiento del disco estaba previsto originalmente para el 29 de noviembre de 2010, pero fue retrasado tres veces, haciendo que el lanzamiento de los singles crearan una gran expectativa sobre el producto final. Pero ademas la constante de los temas previos a la edicion del disco provocó que todos conocieramos de antemano de que iba el disco.
Y la verdad, uno cuando escucha el material no queda sorprendido como tendria que haber sido.
Pero quizas estoy exagerando y nadie escuchó los temas y les estoy arruinando la torta.
Pasemos a analizar el disco tema por tema:
Our Perfect Disease es una apertura totalmente impresionante. La banda nos tira con todo su arsenal sonico. Los sintetizadores y la voz marcan el nuevo camino de la banda mientras que en el coro reaparecen las guitarras a un ritmo casi bailable junto a una oscura letra que dice "esta fue la mejor enfermedad que tuvimos".
Tokyo (Vampires & Wolves) fue lo primero que conocimos de este nuevo disco y fue una mas que digna presentacion. El tema es en su totalidad pegadizo y adictivo. No se si es que hace siete meses que la escucho y ya estoy totalemente identificado con esta cancion, pero a mi criterio es una de las mejores canciones del album ya que lo tiene todo. Ambiente, ritmo y un coro epico.
Esta cancion junto con Jump Into the Fog fueron las dos primeras que el grupo develó a su ansiosa fanticada.
Jump Into the Fog baja ostensiblemente el ritmo de la anterior y es una mas seria rendicion rock, con sintetizadores profundos y melodias de estadio. Una vez mas reaparecen las guitarras virulentas para llevar gran parte del peso del tema. Del baile a la actitud rocker en un abrir y cerrar de ojo.
Y esta montaña rusa de estilos llega a su maxima expresion cuando los Wombats nos sacuden un set de cuerdas para bajar el ritmo y la intensidad del album con Anti D. Con "Por favor, permíteme ser tu
antidepresivo" renuevan esa interesante contradiccion entre sonido y letra, para terminar levantandola con un bloque consiso de guitarras y un beat para el Salon de la Fama.
Mientras que en Last Night I Dreamt... las guitarras tienen un papel preponderante en Techno Fan se hace honor al titulo y los sintetizadores llevan toda la ppista hacia terrenos bailables. "Callate y baila conmigo o sali de mi vista" dice el coro reafirmado el espiritu festivo del cuarto single de esta placa.
1996 es un poco mas oscuro, pero no pierde el beat y los adictivos coros. "Nos besamos con un
ojos mirando el televisor, y cuanto más doy, menos obtengo" canta Matthew Murphy para terminar de decorar el segmento con una potente guitarra que acompañan los punzantes "pa-pa-da".
Walking Disasters y Girls, fast cars van por la misma senda bailable y upbeat mientras que Schumacher The Champagne brinda un cierre totalmente inesperado bajando el ritmo y adentrandose por momentos a territorios de la balada potente.
En definitiva, un disco con 11 pildoras de intenso ritmo bailable, altamente disfrutable en la pista de baile o recostado en la cama mientras inconcientemente nos vemos obligados a mover el pie como señal de aprobacion de que la mezcla de pop electrónico e indie rock surtio efecto en nuestro sistema nervioso central.
A no preocuparse muchachos que el "parte 2" no significa que se perdieron algo de los Beastie Boys, es que dejaron en suspenso la primera parte para concentrarse en esta entrega.
Este nuevo disco de los newyorkinos viene con un total de 16 temas y marca un regreso a las fuentes, donde lograron fundir el punk y el hip hop de una forma que la aleación perdura por 25 años sin modificaciones en el impacto sonico.
La gama musical desplegada en el álbum es impresionantemente amplio y te pone a bailar de principio a fin.
Acá no hay repetición, cada pista es única en estilo, pero cada track esta hábilmente construido alrededor de una filosofía uniforme a la hora de componer letras incisivas y repletas de ironía.
Este es un trabajo que por mas veces que lo escuches no te aburre.
Hasta reggae incluye el trío en este ecléctico y poderoso track ‘Don’t Play No Game That I Can’t Win’ que cuenta con la participación de Santigold. Si de ponerle una etiqueta debería ser punk-pop-reggae-hip hop.
Por su parte el característico ‘Too Many Rappers’ incluye la colaboración de NAS que se enfrasca en una interesante batalla con los Beastie Boys por quien manda en el tema.
En general Hot Sauce es un trabajo puro con el sello característico de los Beasties que envasa la esencia que deja el grupo arriba del escenario.
Desde la instrumental odisea sonica "Multilateral Nuclear Disarmament", hasta el demoledor ‘Lee Majors Come Again’ los B-Boys emprenden un camino que los lleva de regreso a las raíces punk.
La distorsión es otro de los factores predominantes en el disco, que incluyen segmentos deliciosamente desconcertantes.
Desde hace un tiempo disponible para ser escuchado online el trabajo recién se podrá conseguir en el formato vinilo en el mes de julio. Pero en forma física y digital ya esta causando furor entre los viejos fanáticos que esperaban el regreso a las fuentes de 1986 y los nuevos entusiastas que descubren con este trabajo que los Beastie Boys están nuevamente haciendo historia y marcando el rumbo de la música.
Si necesitas graficarte un poco mas la idea, te recomiendo que no te pierdas el asombroso e hilarante corto de media hora que los BBoys lanzaron el mes pasado titulado "Fight For Your Right: revisited" donde se expone de una manera brillante la crisis de los 40 pero en materia musical, donde muestra al trío, que luego de ir por la ciudad de bar en bar, colándose en fiestas y tomando latas de cerveza en cantidades industriales, se topan con ellos mismos que han venido del futuro para darse cuenta con horror que han pasado de moda y ya no son cool y que la única solución es derrotar en una batalla de break dance a las versiones viejas antes de que sea demasiado tarde. El tremendo trabajo cuenta con la participación de Will Ferrel, Elijah Wood, Danny McBride, Seth Rogen y muchísimas estrellas mas y refuerza la teoría que los BBoys estarán entre nosotros escandalizando a los padres y causando desmanes por muchos años mas.
La mayoría de la carrera de Miles Kane hasta la fecha podría ser comparado con uno de sus propios pedos. Él muy bien podría gustarle y jactarse de ello, pero para el resto de los mortales ha sido en gran parte aire caliente con poca sustancia.
Lo de The Little Flames fue intrascendente y duró muy poco. Los Rascals fueron una minima marca en la escena de la música británica guitarrera post-Arctic Monkeys.
Sólo cuando se asoció con su amigo Alex Turner en el prolífico The Last Shadow Puppets fue que los granos finalmente empezaron a dar sus frutos y el talento de Kane empezó a florecer con su profundo y permanente amor verdadero por el garaje, el soul y el sórdido rock and roll de los 60's hasta llegar al primer plano.
El álbum debut de Kane en solitario es una continuación de esa historia de amor con todo correctamente sucio.
En el brillante primer tema "Come Closer ', Miles gotea sordidez en todos los "wooooah" y "ahhh" mientras el sucio riff lame la parte interna del muslo.
No es ninguna sorpresa que en el video promocional aparezca una sensual Daisy Lowe, bailando en ropa interior, lo que lo hace un perfecto adelanto para el resto del álbum, que suda con arenosa picardía.
En ‘Rearrange’ la temática sensualmente atrevida corre hacia terrenos en los que la técnica Joe Meek desnuda su atractivo casi adictivo, mientras que el juguetón jazz de ‘Happenstance’, incluye la susurrada voz de fondo de Clémence Poésy – Fleur Delacour de Harry Potter. Ella no es la única invitada aquí. Este podría ser el disco debut como solista, pero no por eso va a aparecer solo. Dentro de las colaboraciones mas notables, Noel Gallagher levanta todas las armonías en ‘My Fantasy’, y Gruff Rhys, además de proveer los coros a lo largo del disco - aparece en los créditos como co-escritor en ‘Kingcrawler’.
El propio líder de los Arctic Monkeys, Alex Turner también aparece en el álbum, en el tema ‘Telepathy’. Lamentablemente, antes que te hagas ilusiones, el solo aparece como co-escritor en los créditos del disco.
Sin embargo este es a priori el mejor track en ‘Colour Of The Trap’ y en el aparece esa música de garage de los 60s como si The Bonniwell Music Machine hiciera un cover de Arctic Monkeys.
Este es un álbum lleno de ingenio, carisma y encanto, pero tristemente también hay momentos donde baja demasiado la intensidad. ‘Counting Down The Days’ no parece ir a ningún lado y suena como un descarte de ‘The Age Of The Understatement’, mientras que ‘Take The Night From Me’, quizás uno de los peores del disco, se asemeja a una canción de cuna de Demis Roussos. Cada vez que estalla un cimbal, todos visualizamos al peludo y regordete griego vestido en kaftan rompiendo platos. ‘Colour Of The Trap’ no es el debut perfecto, pero al salir de las sombras, Miles Kane aparece oliendo a rosas.
ARCTIC MONKEYS - SUCK IT AND SEE (21-05-11)
Cinco años atrás los únicos que se mostraron impermeables a la Monkeymania fueron los propios Arctic Monkeys, quienes tomaron el record de ventas que tuvieron en su tierra y las incansables comparaciones con los Beatles con una calma y control de nervios que se contradecía con su adolescencia.
Ese equilibrio le ha servido muy bien a la banda, que con cuatro discos en su haber tienen un envión tremendo de talento e inspiración a mitad de su carrera, cosa que la mayoría de las bandas de su edad nunca llegaran a ver.
El éxito cosechado en todo el mundo no lo hizo quedarse quietos y para el disco "Humbug" de 2009, los muchachos de la industrial Sheffield juntaron esfuerzos con el productor Josh Homme en el asoleado Palm Desert, donde se curtieron del poder rockero del Queens of the Stone Age.
Al parecer los Monkeys tomaron debida nota de la experiencia y decidieron darle esa ruda intencionalidad a su nuevo álbum "Suck It and See" aunque poniéndole un poco mas de pegamento a la melodías mezclándolo con esa loca sensación bailable que brindo el tremendo debut de la banda "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" y la madurez alcanzada en el alucinante "My Favourite Worst Nightmare".
A esta altura no es de extrañar que Alex Turner sea considerado uno de los compositores mas renombrados de la actualidad. Sus letras siempre filosas hacen de las suyas en este álbum. "Si vas a tratar de caminar sobre el agua, asegúrate de usar tus zapatos mas cómodos" canta Turner en "Piledriver Waltz" mas suave y melodioso que gritado mientras que el guitarrista Jamie Cook estudio a la perfección el libro de Johnny Marr.
Incluso cuando casi todo el disco se maneja a una velocidad crucero de mid-tempo, con la gloriosa excepción de "Library Pictures" donde se logra emular el inquieto ritmo de "I Bet You Look Good on the Dance Floor"), nada aquí suena rígido.
De hecho, el tema que da nombre a la placa quizás sea la cosa mas hermosa que hayan grabado en su vida. "Vertí mi adolorido corazón en una canción pop. Nunca tuve talento para la poesía. Eso no es una falda nena, es una escopeta de caño recortado y solo espero que estés apuntándola a mi" canta eficientemente Alex Turner.
Paul Westerberg de los Replacements, donde quiera que este, asiente agradablemente con la cabeza.
THE VINES - FUTURE PRIMITIVE (28-05-11)
Con algo mas de media hora de duración, la nueva apuesta de los australianos The Vines llamada Future Primitive es potente y concisa como una piña de Mike Tyson, y así se siente en tu cabeza al empezar a sonar el primer single Gimme Love.
Con un arranque no apto para cardiacos Crigh Nicholls quiebra su garganta en un desgarrador grito anunciando que lo que vendrá es una vertiginosa montaña rusa.
The Vines anunciaron recientemente que su trabajo estaba fuertemente influenciado en los sonidos de los 60's. El propio Nicholls contó en varias entrevistas que "solo existían un par de canciones que excedían los 3 minutos de duración, y que el resto de las canciones del disco rondaban los 2 minutos, como los viejos singles de los 60."
Y el primer track no es la excepción, con su minuto 57 segundos de energético rock and roll pone alta la vara de las pretensiones del esta quinta entrega.
Su antecesor de 2008, Melodía no logró el éxito esperado ni brindo significativas canciones que cementaran el buen nombre que los Vines tenían ganado dentro del ambiente del rock. Luego de un proceso de 3 años de armado y búsqueda de inspiración, el peso extra que tiene que soportar Future Primitive no les hizo temblar el pulso al elegir como continuador de la portentosa Gimme Love a una dulce balada.
Leave me in the Dark es una primaveral y cuasi hippie rendición a lo mas ensoñador del áspero rock sesentoso. Quizás el ambiente parisino los influyó a componer tan empalagoso track.
Producido por Chris Colonna de los también australianos The Bumblebeez, Future Primitive vuelve a la normalidad sonora con Candy Flippin Girl, que arranca con una oscura risa de una muchacha que come caramelos de una extraña forma y de la que supuestamente Nicholls esta enamorado.
El disco que fuera financiado en un principio por la banda para luego firmar un contrato de distribución con Sony Music Australia se alterna entre canciones explosivas y movidas con otras mas suaves y tranquilas, explorando el territorio de la balada potente y el rock pop mas refinado.
Y así se suceden los 13 temas que dan forma a este interesante trabajo.
"A.S.4", "Cry", "Riverview Avenue" y "All That You Do" le bajan el ritmo y la intensidad al disco y preparan el terreno melódico para "Goodbye", una preciosa balada final que si no fuese por que es el anteúltimo tema seria un perfecto cierre del álbum.
Claro que fieles a su estilo pirotécnico The Vines no defraudan a los fanáticos de Highly Evolved, que los presentaban por el 2001 como los salvadores del rock, y los hizo aparecer en la tapa de la revista Rolling Stone en octubre de 2002 con el titulo "El rock esta de vuelta: conozcan a The Vines" y convertirse en dignos continuadores de la escuela de Kurt Cobain.
La característica potencia de su mas energético repertorio tiene flashes de genialidad en Black Dragon y Outro, donde Nicholls va por el trono de Alex Turner, mientras que en el ultimo tema del álbum, "S.T.W." los Vines se suben al Delorean plateado y setean el reloj 20 años en el tiempo y rinden tributo al primer single de los Smashing Pumpkins "I Am One" de su disco debut Gish.
Una vez que los 34 minutos y 8 segundos de su quinto álbum llegan a su final uno quiere volver a escuchar el estruendoso alarido de Nicholls y volver a repetir el paseo una vez mas.
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UP, GUARDS AND AT 'EM! (16-04-11)
Con The View poniendo la bara bien alta para las bandas indies guitarreras de 2001 y con The Wombats llendo por caminos similares, The Pigeon Detectives debia ir bien lejos para probar que los errores cometidos en el camino de la grabacion de su anterior disco de 2008, Emergency, estaban superados y que la chispa que habian demostrado en su debut, Wait for me finalmente estaba de nuevo en cada uno de los itnegrantes de la banda de Leeds.
Desde She Wants Me, el primer single visible que tuvo este tercer material, quizas deberiamos sacarlos a patadas de nuestra cabeza por haber tomado el camino cliche de toda banda guitarrera de hacerse electro de la noche a la mañana, sin haber aprendido a tocar bien los teclados y sintetizadores primero. Y a traves de estos 37 minutos de este sobrelaborado disco que demuestra una preocupante falta de inspiracion, deseamos con todas las fuerzas que hubiesen sido buenos alumnos del synth rock.
Las influencias no tardan en llegar pasando desde los Kaiser Chiefs, pasando por Interpol y The Strokes, con la notable diferencia que en cada una de las facetas los originales los sobrepasan en originalidad y talento.
Y si su fuerte siempre fueron las melodias ante que las letras, en un disco musicalmente flojo ya saben lo que deben esperan de las composiciones liricas.
En Through the door, en un minito pasa de cantar "entramos por la ventana pero nos iremos por la puerta" con una patetica esperanza semi loser, a estar envuelto en llamas en la pista de baile diciendo "quiero bailar con vos pero mis manos estan que queman". Esta mas que claro que el cantante y compositor de la banda, Matt Bowman nunca va a ganar ningún premio Nobel a la poesia.
Solo en "Go at It Completely" y "What Can I Say?" la banda redescubre la magia que mostro en su album debut que la hizo merecedora de alagos tan importantes que la ponian como una de las mas interesantes promesas del arco musical britanico. Pero lamentablemente la banda de Leeds se queda en amagues y nunca logra pulir un sonido contundente.
Y teniendo en cuenta la buena salud de su competencia, el juego de los Pigeon Detectives tiene que mejor dramaticamente antes de desaparecer por completo del mapa musical.
THE WOMBATS - THIS MODERN GLITCH (30-04-11)
Bueno, este disco tardó demasiado en llegar. Cuatro años después del debut de la banda A Guide To Love, Loss And Desperation, pegadizos riffs de guitarra se han sustituido por sintetizadores, de acuerdo con lo que una gran cantidad de bandas están haciendo en estos días. El lanzamiento del disco estaba previsto originalmente para el 29 de noviembre de 2010, pero fue retrasado tres veces, haciendo que el lanzamiento de los singles crearan una gran expectativa sobre el producto final. Pero ademas la constante de los temas previos a la edicion del disco provocó que todos conocieramos de antemano de que iba el disco. Y la verdad, uno cuando escucha el material no queda sorprendido como tendria que haber sido.
Pero quizas estoy exagerando y nadie escuchó los temas y les estoy arruinando la torta.
Pasemos a analizar el disco tema por tema:
Our Perfect Disease es una apertura totalmente impresionante. La banda nos tira con todo su arsenal sonico. Los sintetizadores y la voz marcan el nuevo camino de la banda mientras que en el coro reaparecen las guitarras a un ritmo casi bailable junto a una oscura letra que dice "esta fue la mejor enfermedad que tuvimos".
Tokyo (Vampires & Wolves) fue lo primero que conocimos de este nuevo disco y fue una mas que digna presentacion. El tema es en su totalidad pegadizo y adictivo. No se si es que hace siete meses que la escucho y ya estoy totalemente identificado con esta cancion, pero a mi criterio es una de las mejores canciones del album ya que lo tiene todo. Ambiente, ritmo y un coro epico.
Esta cancion junto con Jump Into the Fog fueron las dos primeras que el grupo develó a su ansiosa fanticada.
Jump Into the Fog baja ostensiblemente el ritmo de la anterior y es una mas seria rendicion rock, con sintetizadores profundos y melodias de estadio. Una vez mas reaparecen las guitarras virulentas para llevar gran parte del peso del tema. Del baile a la actitud rocker en un abrir y cerrar de ojo.
Y esta montaña rusa de estilos llega a su maxima expresion cuando los Wombats nos sacuden un set de cuerdas para bajar el ritmo y la intensidad del album con Anti D. Con "Por favor, permíteme ser tu
antidepresivo" renuevan esa interesante contradiccion entre sonido y letra, para terminar levantandola con un bloque consiso de guitarras y un beat para el Salon de la Fama.
Mientras que en Last Night I Dreamt... las guitarras tienen un papel preponderante en Techno Fan se hace honor al titulo y los sintetizadores llevan toda la ppista hacia terrenos bailables. "Callate y baila conmigo o sali de mi vista" dice el coro reafirmado el espiritu festivo del cuarto single de esta placa.
1996 es un poco mas oscuro, pero no pierde el beat y los adictivos coros. "Nos besamos con un
ojos mirando el televisor, y cuanto más doy, menos obtengo" canta Matthew Murphy para terminar de decorar el segmento con una potente guitarra que acompañan los punzantes "pa-pa-da".
Walking Disasters y Girls, fast cars van por la misma senda bailable y upbeat mientras que Schumacher The Champagne brinda un cierre totalmente inesperado bajando el ritmo y adentrandose por momentos a territorios de la balada potente.
En definitiva, un disco con 11 pildoras de intenso ritmo bailable, altamente disfrutable en la pista de baile o recostado en la cama mientras inconcientemente nos vemos obligados a mover el pie como señal de aprobacion de que la mezcla de pop electrónico e indie rock surtio efecto en nuestro sistema nervioso central.
BEASTIE BOYS - HOT SAUCE COMMITTEE PART TWO (07-05-11)
A no preocuparse muchachos que el "parte 2" no significa que se perdieron algo de los Beastie Boys, es que dejaron en suspenso la primera parte para concentrarse en esta entrega.Este nuevo disco de los newyorkinos viene con un total de 16 temas y marca un regreso a las fuentes, donde lograron fundir el punk y el hip hop de una forma que la aleación perdura por 25 años sin modificaciones en el impacto sonico.
La gama musical desplegada en el álbum es impresionantemente amplio y te pone a bailar de principio a fin.
Acá no hay repetición, cada pista es única en estilo, pero cada track esta hábilmente construido alrededor de una filosofía uniforme a la hora de componer letras incisivas y repletas de ironía.
Este es un trabajo que por mas veces que lo escuches no te aburre.
Hasta reggae incluye el trío en este ecléctico y poderoso track ‘Don’t Play No Game That I Can’t Win’ que cuenta con la participación de Santigold. Si de ponerle una etiqueta debería ser punk-pop-reggae-hip hop.
Por su parte el característico ‘Too Many Rappers’ incluye la colaboración de NAS que se enfrasca en una interesante batalla con los Beastie Boys por quien manda en el tema.
En general Hot Sauce es un trabajo puro con el sello característico de los Beasties que envasa la esencia que deja el grupo arriba del escenario.
Desde la instrumental odisea sonica "Multilateral Nuclear Disarmament", hasta el demoledor ‘Lee Majors Come Again’ los B-Boys emprenden un camino que los lleva de regreso a las raíces punk.
La distorsión es otro de los factores predominantes en el disco, que incluyen segmentos deliciosamente desconcertantes.
Desde hace un tiempo disponible para ser escuchado online el trabajo recién se podrá conseguir en el formato vinilo en el mes de julio. Pero en forma física y digital ya esta causando furor entre los viejos fanáticos que esperaban el regreso a las fuentes de 1986 y los nuevos entusiastas que descubren con este trabajo que los Beastie Boys están nuevamente haciendo historia y marcando el rumbo de la música.
Si necesitas graficarte un poco mas la idea, te recomiendo que no te pierdas el asombroso e hilarante corto de media hora que los BBoys lanzaron el mes pasado titulado "Fight For Your Right: revisited" donde se expone de una manera brillante la crisis de los 40 pero en materia musical, donde muestra al trío, que luego de ir por la ciudad de bar en bar, colándose en fiestas y tomando latas de cerveza en cantidades industriales, se topan con ellos mismos que han venido del futuro para darse cuenta con horror que han pasado de moda y ya no son cool y que la única solución es derrotar en una batalla de break dance a las versiones viejas antes de que sea demasiado tarde. El tremendo trabajo cuenta con la participación de Will Ferrel, Elijah Wood, Danny McBride, Seth Rogen y muchísimas estrellas mas y refuerza la teoría que los BBoys estarán entre nosotros escandalizando a los padres y causando desmanes por muchos años mas.
MILES KANE - COLOUR OF THE TRAP (14-05-11)
La mayoría de la carrera de Miles Kane hasta la fecha podría ser comparado con uno de sus propios pedos. Él muy bien podría gustarle y jactarse de ello, pero para el resto de los mortales ha sido en gran parte aire caliente con poca sustancia. Lo de The Little Flames fue intrascendente y duró muy poco. Los Rascals fueron una minima marca en la escena de la música británica guitarrera post-Arctic Monkeys.
Sólo cuando se asoció con su amigo Alex Turner en el prolífico The Last Shadow Puppets fue que los granos finalmente empezaron a dar sus frutos y el talento de Kane empezó a florecer con su profundo y permanente amor verdadero por el garaje, el soul y el sórdido rock and roll de los 60's hasta llegar al primer plano.
El álbum debut de Kane en solitario es una continuación de esa historia de amor con todo correctamente sucio.
En el brillante primer tema "Come Closer ', Miles gotea sordidez en todos los "wooooah" y "ahhh" mientras el sucio riff lame la parte interna del muslo.
No es ninguna sorpresa que en el video promocional aparezca una sensual Daisy Lowe, bailando en ropa interior, lo que lo hace un perfecto adelanto para el resto del álbum, que suda con arenosa picardía.
En ‘Rearrange’ la temática sensualmente atrevida corre hacia terrenos en los que la técnica Joe Meek desnuda su atractivo casi adictivo, mientras que el juguetón jazz de ‘Happenstance’, incluye la susurrada voz de fondo de Clémence Poésy – Fleur Delacour de Harry Potter. Ella no es la única invitada aquí. Este podría ser el disco debut como solista, pero no por eso va a aparecer solo. Dentro de las colaboraciones mas notables, Noel Gallagher levanta todas las armonías en ‘My Fantasy’, y Gruff Rhys, además de proveer los coros a lo largo del disco - aparece en los créditos como co-escritor en ‘Kingcrawler’.
El propio líder de los Arctic Monkeys, Alex Turner también aparece en el álbum, en el tema ‘Telepathy’. Lamentablemente, antes que te hagas ilusiones, el solo aparece como co-escritor en los créditos del disco.
Sin embargo este es a priori el mejor track en ‘Colour Of The Trap’ y en el aparece esa música de garage de los 60s como si The Bonniwell Music Machine hiciera un cover de Arctic Monkeys.
Este es un álbum lleno de ingenio, carisma y encanto, pero tristemente también hay momentos donde baja demasiado la intensidad. ‘Counting Down The Days’ no parece ir a ningún lado y suena como un descarte de ‘The Age Of The Understatement’, mientras que ‘Take The Night From Me’, quizás uno de los peores del disco, se asemeja a una canción de cuna de Demis Roussos. Cada vez que estalla un cimbal, todos visualizamos al peludo y regordete griego vestido en kaftan rompiendo platos. ‘Colour Of The Trap’ no es el debut perfecto, pero al salir de las sombras, Miles Kane aparece oliendo a rosas.
ARCTIC MONKEYS - SUCK IT AND SEE (21-05-11)
Cinco años atrás los únicos que se mostraron impermeables a la Monkeymania fueron los propios Arctic Monkeys, quienes tomaron el record de ventas que tuvieron en su tierra y las incansables comparaciones con los Beatles con una calma y control de nervios que se contradecía con su adolescencia.Ese equilibrio le ha servido muy bien a la banda, que con cuatro discos en su haber tienen un envión tremendo de talento e inspiración a mitad de su carrera, cosa que la mayoría de las bandas de su edad nunca llegaran a ver.
El éxito cosechado en todo el mundo no lo hizo quedarse quietos y para el disco "Humbug" de 2009, los muchachos de la industrial Sheffield juntaron esfuerzos con el productor Josh Homme en el asoleado Palm Desert, donde se curtieron del poder rockero del Queens of the Stone Age.
Al parecer los Monkeys tomaron debida nota de la experiencia y decidieron darle esa ruda intencionalidad a su nuevo álbum "Suck It and See" aunque poniéndole un poco mas de pegamento a la melodías mezclándolo con esa loca sensación bailable que brindo el tremendo debut de la banda "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" y la madurez alcanzada en el alucinante "My Favourite Worst Nightmare".
A esta altura no es de extrañar que Alex Turner sea considerado uno de los compositores mas renombrados de la actualidad. Sus letras siempre filosas hacen de las suyas en este álbum. "Si vas a tratar de caminar sobre el agua, asegúrate de usar tus zapatos mas cómodos" canta Turner en "Piledriver Waltz" mas suave y melodioso que gritado mientras que el guitarrista Jamie Cook estudio a la perfección el libro de Johnny Marr.
Incluso cuando casi todo el disco se maneja a una velocidad crucero de mid-tempo, con la gloriosa excepción de "Library Pictures" donde se logra emular el inquieto ritmo de "I Bet You Look Good on the Dance Floor"), nada aquí suena rígido.
De hecho, el tema que da nombre a la placa quizás sea la cosa mas hermosa que hayan grabado en su vida. "Vertí mi adolorido corazón en una canción pop. Nunca tuve talento para la poesía. Eso no es una falda nena, es una escopeta de caño recortado y solo espero que estés apuntándola a mi" canta eficientemente Alex Turner.
Paul Westerberg de los Replacements, donde quiera que este, asiente agradablemente con la cabeza.
THE VINES - FUTURE PRIMITIVE (28-05-11)
Con un arranque no apto para cardiacos Crigh Nicholls quiebra su garganta en un desgarrador grito anunciando que lo que vendrá es una vertiginosa montaña rusa.
The Vines anunciaron recientemente que su trabajo estaba fuertemente influenciado en los sonidos de los 60's. El propio Nicholls contó en varias entrevistas que "solo existían un par de canciones que excedían los 3 minutos de duración, y que el resto de las canciones del disco rondaban los 2 minutos, como los viejos singles de los 60."
Y el primer track no es la excepción, con su minuto 57 segundos de energético rock and roll pone alta la vara de las pretensiones del esta quinta entrega.
Su antecesor de 2008, Melodía no logró el éxito esperado ni brindo significativas canciones que cementaran el buen nombre que los Vines tenían ganado dentro del ambiente del rock. Luego de un proceso de 3 años de armado y búsqueda de inspiración, el peso extra que tiene que soportar Future Primitive no les hizo temblar el pulso al elegir como continuador de la portentosa Gimme Love a una dulce balada.
Leave me in the Dark es una primaveral y cuasi hippie rendición a lo mas ensoñador del áspero rock sesentoso. Quizás el ambiente parisino los influyó a componer tan empalagoso track.
Producido por Chris Colonna de los también australianos The Bumblebeez, Future Primitive vuelve a la normalidad sonora con Candy Flippin Girl, que arranca con una oscura risa de una muchacha que come caramelos de una extraña forma y de la que supuestamente Nicholls esta enamorado.
El disco que fuera financiado en un principio por la banda para luego firmar un contrato de distribución con Sony Music Australia se alterna entre canciones explosivas y movidas con otras mas suaves y tranquilas, explorando el territorio de la balada potente y el rock pop mas refinado.
Y así se suceden los 13 temas que dan forma a este interesante trabajo.
"A.S.4", "Cry", "Riverview Avenue" y "All That You Do" le bajan el ritmo y la intensidad al disco y preparan el terreno melódico para "Goodbye", una preciosa balada final que si no fuese por que es el anteúltimo tema seria un perfecto cierre del álbum.
Claro que fieles a su estilo pirotécnico The Vines no defraudan a los fanáticos de Highly Evolved, que los presentaban por el 2001 como los salvadores del rock, y los hizo aparecer en la tapa de la revista Rolling Stone en octubre de 2002 con el titulo "El rock esta de vuelta: conozcan a The Vines" y convertirse en dignos continuadores de la escuela de Kurt Cobain.
La característica potencia de su mas energético repertorio tiene flashes de genialidad en Black Dragon y Outro, donde Nicholls va por el trono de Alex Turner, mientras que en el ultimo tema del álbum, "S.T.W." los Vines se suben al Delorean plateado y setean el reloj 20 años en el tiempo y rinden tributo al primer single de los Smashing Pumpkins "I Am One" de su disco debut Gish.
Una vez que los 34 minutos y 8 segundos de su quinto álbum llegan a su final uno quiere volver a escuchar el estruendoso alarido de Nicholls y volver a repetir el paseo una vez mas.
